XVI Festival Internacional de Teatro de La Habana

Como parte de las actividades paralelas al XVI Festival Internacional de Teatro de La Habana, la Cinemateca de Cuba ofrecerá un ciclo de filmes basados en obras teatrales, que se extenderá desde el 20 y hasta el 31 de octubre en la sala Charlot del cine Charles Chaplin, localizable en la calle 23 entre 10 y 12, en El Vedado.

De las tablas a la pantalla se titula el ciclo que se iniciará con la proyección de la cinta de 1972 La muerte de un viajante, versión sobre ese clásico del teatro norteamericano, debido al célebre dramaturgo Arthur Miller de cuyo natalicio se conmemora el centenario.

A la dramaturgia cubana la Cinemateca rinde homenaje a través del espacio Ojeada en el cine cubano, el martes 27 en las funciones de cinco de la tarde y las ocho de la noche, en Eugenio Hernández Espinosa, el dramaturgo cubano más llevado a la pantalla, con la exhibición de La inútil muerte de mi socio Manolo, realizada en 1989 por Julio García Espinosa, y María Antonia del 1990, rodada bajo la égida de Sergio Giral.

De Cuba estarán presentes también obras de Héctor Quintero y del teatro universal se podrán disfrutar filmes basados en textos de William Shakespeare, Christopher Marlowe, Luigi Pirandello, Tennessee Wiliams y el trágico poeta griego de la antigüedad Eurípides, entre otros.

A continuación el programa y notas, elaborados por Luciano Castillo y Antonio Mazón Robau.

Martes 20. 2:00 p.m.

La muerte de un viajante (Death of a Salesman) Dirige Volker Schlöndorff (135’) Estados Unidos – República Federal Alemana, 1985 / Actúan: Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich, Stephen Lang. Colores. Segunda adaptación fílmica de la conocida pieza teatral de Arthur Miller que diera origen a una excelente cinta dirigida por Laslo Benedek en 1951 con Fredric March en el rol central. Esta nueva versión, realizada para la televisión, se inspiró en el montaje de la obra que se llevara a cabo en Broadway en 1984, conservando la mayor parte del reparto. Tanto Malkovich —en la piel de Biff Loman— como Hoffman ganaron premios Emmy por su sobresaliente labor. Globo de Oro al mejor telefilme (y cuatro nominaciones).

Martes 20 y domingo 31 – 5:00 p.m.

Doctor Fausto (Doctor Faustus) Dirigen Richard Burton y Nevill Coghill ­(93′) Reino Unido, 1967. Actúan: Elizabeth Taylor, Richard Burton, Andreas Teuber, Ian Marter, Elizabeth O’Donovan, David McIntosh, Jeremy Eccles. Colores. Adaptación de la obra de Christopher Marlowe. El sabio doctor Fausto es un astrónomo, conocedor de las ciencias y las matemáticas. Una brillante eminencia medieval. Un día acude al bosque para hacer algo que sobrepasa la ciencia y lo natural: comunicarse con el diablo. Así lo hace y firma un pacto con él a través del príncipe infernal Mefistófeles. El diablo le concederá a Fausto todos sus deseos, inclusive el amor de Elena de Troya, y Fausto, a cambio, le venderá su cuerpo y su alma cuando hayan pasado 24 años. Pero el tiempo de Fausto pasa de zanjar su deuda surge el arrepentimiento por su inconsciente pacto. Estreno en Cuba.

Miércoles 21 – 2:00 p.m.

Adiós, hermano cruel (Addio fratelo crudele) Dirige Giuseppe Patroni Griffi (90’) Italia, 1972. Actúan: Charlotte Rampling, Oliver Tobias, Fabio Testi. Colores. Adaptación de un clásico del teatro isabelino, Lástima que seas una puta, del inglés John Ford. Al culminar sus estudios, un joven vuelve a su tierra natal y descubre, apenas llega, a una mujer joven, pálida, bellísima, de la que queda inmediatamente prendado. Todo ocurre de golpe, porque acaba de enamorarse de su propia hermana y bastará que ella le devuelva su mirada para que el incesto —el amor prohibido por excelencia— ponga en marcha su máquina de pasiones y sangre. Conocido también con el título Crueldad fraterna.

Miércoles 21 – 2:00 p.m.

Sin testigos (Bez svidetelei) Dirige Nikita Mijalkov (89’) URSS, 1983. Actúan: Mijaíl Uliánov, Irina Kupchenko. Colores. Adaptación de la obra dramática de Sofía Prokofieva Conversaciones sin testigos a partir de un guión del realizador Mijalkov y la autora, sobre un hombre que visita a la mujer que ha querido y abandonado hace nueve años. Ella educa sola a Dimka, el hijo que él tuvo de una breve aventura amorosa. Él se ha vuelto a casar y tiene una hija de la cual se siente orgulloso. A pesar de ello vuelve a menudo a la casa de su primera mujer, come, hojea los cuadernos de su hijo, duerme alguna vez y se va como ha venido. Ésta piensa casarse con un profesor llamado Valia, y él la amenaza: debe escoger entre Dimka o Valia… Premio a la mejor dirección en el XVII Festival de cine de la URSS y premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Moscú.

Jueves 22 – 2:00 p.m.

­­­­Julio­ César (Julius ­Caesar) Dirige Joseph ­L. ­Mankiewicz ­(120′) ­­­­­­­Estados Unidos,­ 1953. Actúan: Marlon Brando, James­ Mason,­ John ­Gielgud, Louis Calhern, Deborah Kerr. Blanco y Negro. Versión de la tragedia homónima de William Shakespeare, adaptada por el propio realizador, sobre las intrigas palaciegas y muy diversas ambiciones que culminaron en el asesinato del emperador romano Julio César. Tercera nominación de Brando al mejor actor del año por su personificación de Marco Antonio.­­­­­­­

Jueves 22 – 5:00 p.m.

Romeo y Julieta (Romeo & Juliet) Dirige George Cukor ­(115′) ­­­­­­­Estados Unidos,­ 1936. Actúan: Leslie Howard, Norma Shearer, John Barrymore, Edna May Oliver, Basil Rathbone. Blanco y Negro. Adaptación de la inmortal obra de Shakespeare sobre la tragedia de dos jóvenes que se enamoran a pesar de las desavenencias de sus respectivas familias en Verona. Llama la atención la elección de Cukor de dos actores maduros (Leslie Howard contaba con 43 años de edad y Norma Shearer con 34) para los papeles principales. El filme recibió cuatro nominaciones para el premio Oscar: Actriz (Shearer), película, dirección artística y actor secundario (Rathbone).

Viernes 23 – 2:00 p.m.

Ana de los mil días (Anne of the Thousand Days) Dirige Charles Jarrott ­(145′) Reino Unido, 1969. Actúan: Richard Burton, Geneviève Bujold, Irene Papas, Michael Hordern, John Colicos, Katharine Blake, Anthony Quayle. Colores. Adaptación de la obra homónima de Maxwell Anderson sobre Enrique VIII de Inglaterra (1509-1547), casado con Catalina de Aragón, hija de los Reyes Católicos, y encaprichado con la joven Ana Bolena, una dama de la Corte. Decide casarse con ella, pero como el papa no accede a concederle el divorcio, rompe con la iglesia de Roma y crea la Iglesia Anglicana, para convertirse así en la suprema autoridad eclesiástica del país. Años después, el destino de Ana experimentará un drástico viraje. Recibió cuatro premios Globos de Oro, incluido el de mejor película. Nominado al Oscar en diez categorías, solo recibió el correspondiente al mejor vestuario. Estreno en Cuba.

Viernes 23 – 5:00 p.m.

Enrique IV (Enrico IV) Dirige Marco Bellocchio (95’) Italia, 1984. Actúan: Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Leopoldo Trieste, Paolo Bonacelli, Luciano Bartoli, Latoui Chardons. Colores. Adaptación televisiva —aunque estrenada luego en cines— de la pieza teatral del dramaturgo siciliano Luigi Pirandello. En una fiesta de disfraces, un hombre disfrazado de Enrique IV de Francia, se cae del caballo y se golpea la cabeza. Eso le provoca graves lesiones y desequilibrio mental que lo llevan a creer que es realmente el rey. ¿O es, en realidad, el monarca? Un estudio sobre la naturaleza de la locura y de la ilusión con una excelente interpretación de Mastroianni.

Sábados 24 y 30 – 2:00 p.m.

Larga jornada de un día hacia la noche (A Long Day’s Journey Into Night) Dirige Sidney Lumet ­(174′) Estados Unidos, 1962. Actúan: Katharine Hepburn, Jason Robards, Ralph Richardson, Dean Stockwell, Jeanne Barr. Blanco y negro. Versión de la obra teatral homónima de Eugene O’Neill, que posee un carácter claramente autobiográfico. Describe un ambiente familiar deprimente y explosivo: una madre, que después de una larga estancia en un hospital, se ha vuelto adicta a la morfina; un hermano sumido en el alcoholismo e incapaz de hallar trabajo y un padre insensible y mezquino que ha fracasado como actor, llevando la familia a la ruina. Katherine Hepburn fue nominada al Globo de Oro y el Oscar a la mejor actriz y recibió el premio en Cannes en esta categoría, como también el actor Jason Robards. El National Board of Review la incluyó entre las 10 mejores películas del año. Estreno en Cuba.

Domingo 25 – 2:00 p.m.

Mi cena con André (My Dinner With André) Dirige Louis Malle (110’) Estados Unidos, 1981. Actúan: Wallace Shawn, André Gregory. Colores. El gran cineasta francés se atreve en esta etapa norteamericana de su obra con un film sobre una conversación entre dos personas a partir de un texto escrito por el brillante dúo protagónico. Dándose vida a sí mismos, los actores y autores Wallace Shawn y André Gregory quedan una noche a cenar. Como buenos amigos, se empiezan a contar múltiples experiencias personales, a través de las cuales comienzan a surgir los grandes temas de la existencia. Mi cena con André invita a enfrentarnos a lo que de verdad, al final, pesa en la vida. Obtuvo excelentes críticas en Estados Unidos y recibió el galardón a la mejor película del año 1981 por la Asociación de Críticos de Boston. Incluida por la prestigiosa publicación International Film Guide entre las 10 mejores películas producidas en el período 1981-1982. Estreno en Cuba.

Domingo 25 – 5:00 p.m.

Diplomacia (Diplomatie) Dirige Volker Schlöndorff (80’) Francia-Alemania, 2014. Actúan: André Dussollier, Niels Arestrup, Robert Stadlober, Paula Beer, Burghart Kaussner, Charlie Nelson, Jean-Marc Roulot. Colores. Versión de la obra homónima del dramaturgo Cyril Gély basada en hechos reales ocurridos poco antes de la liberación de París durante la II Guerra Mundial. El cónsul sueco debe entrevistarse en el hotel Meurice con Dietrich von Choltitz, gobernador militar alemán de París, miembro de un linaje de militares prusianos muy disciplinados. La misión del cónsul consiste en convencer al general para que no ejecute la orden de activar los explosivos que harían volar los principales monumentos de la capital francesa: el Louvre, Nôtre-Dame, la torre Eiffel, etc. Se trata de impedir que “arda París”, como ha ordenado Hitler. Premio César al mejor guion adaptado, galardones al mejor director y mejor actor (Arestrup) en la Seminci de Valladolid. Estreno en Cinemateca.

Martes 26, 2.00 p.m.

La chica del adiós (The Goodbye Girl) Dirige Herbert Ross (111’) Estados Unidos, 1977. Actúan: Richard Dreyfuss, Marsha Mason, Quinn Cummings, Paul Benedict. Colores. Versión de la exitosa comedia homónima de Neil Simon sobre un actor egoísta que alquila un apartamento de Manhattan a un amigo y la actual inquilina es la antigua novia de su amigo y su hija preadolescente. Premio Oscar al mejor actor para Dreyfuss y otras cuatro nominaciones: mejor película, mejor actriz (Mason), mejor actriz de reparto (Cummings) y mejor guion adaptado (Simon). Estreno en Cinemateca.

Martes 26, 5.00 p.m.

Un tranvía llamado deseo (A Streetcar Named Desire) Dirige Glenn Jordan (156’) Estados Unidos, 1995Actúan: Jessica Lange, Alec Baldwin, Diane Lane, John Goodman. Colores. Luego de la magistral adaptación de esta pieza, realizada por Elia Kazan en 1951, se han filmado otras dos versiones, una muy olvidable, del director John Erman con Ann-Margret y Treat Williams en 1983, y ésta, de interés superior, realizada para la televisión, y que contiene la puesta en escena de Broadway que presentaba a la gran Jessica Lange en el papel de Blanche y a Alec Baldwin en el rol que inmortalizara a Brando.

Miércoles 27 y domingo 31 – 2:00 p.m.

La señorita Julia (Miss Julie – Fröken Julie) Dirige Liv Ullman (129’) Reino Unido-Noruega, 2014. Actúan: Jessica Chastain, Colin Farrell, Samantha Morton. Colores. Tercera versión fílmica sobre el clásico de August Strindberg situada durante una noche de verano en una mansión del campo irlandés en 1880. Explora la lucha de poder entre una joven aristócrata y el criado de su padre, en un ambiente festivo donde han desaparecido las barreras sociales. Ellos bailan y beben, se seducen y manipulan. Ella, llena de altivez, desea rebajarse; él es educado, pero basto. A los dos les une un deseo y una repulsión mutua. Seductores y tiernos, o brutales y salvajes, sus momentos íntimos les empujan a realizar planes desesperados y a soñar con una vida juntos sin saber si la mañana traerá esperanza o desesperanza. Estreno en Cuba.

Miércoles 27 – 5:00 p.m.

El vestidor (The Dresser) Dirige Peter Yates (118’) Reino Unido, 1983. Actúan: Albert Finney, Tom Courtenay, Edward Fox, Eileen Atkins, Michael Gough. Colores. Adaptación de la obra teatral homónima de Ronald Harwood. Inglaterra, II Guerra Mundial. Un decadente actor shakesperiano y su ayudante mantienen una extraña relación que oscila entre la devoción y el resentimiento. El veterano actor, entregado en cuerpo y alma a su profesión, vive obsesionado por mantener en pie su compañía pese a todas las dificultades. Su ayudante, que es también un apasionado del teatro, vive a merced de las delirantes exigencias del actor. Los bombardeos alemanes contra Inglaterra sirven de telón de fondo a esta historia. Oso de Plata al mejor actor (Finney) y premio CIDALC, cinco nominaciones a los premios Oscar: actores, director, película y guion adaptado, nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera y siete candidaturas para los premios BAFTA, entre estas a la mejor película. Estreno en Cinemateca.

Jueves 28 – 2:00 p.m.

Las troyanas (The Trojan Women) Dirige Michael Cacoyannis (105’) Estados Unidos-Reino Unido-Grecia, 1983. Actúan: Vanessa Redgrave, Irene Papas, Geneviève Bujold, Patrick Magee, Brian Blessed, Alberto Sanz. Colores. Versión de la tragedia clásica de Eurípides. Tras la caída de la ciudad de Troya en manos de los ejércitos aqueos, las mujeres troyanas deberán afrontar el doloroso hecho de ser convertidas en esclavas y trasladadas a las cortes de los príncipes griegos. Premio a la mejor actriz (Papas) del National Film of Review. Estreno en Cinemateca.

Jueves 28 – 5:00 p.m.

Los secuestrados de Altona (Il sequestrati de Altona) Dirige Vittorio de Sica (114′) Italia-Francia, 1962. Actúan: Sophia Loren, Maximiliam Schell, Robert Wagner, Fredric March, Françoise Prévost, Gabriele Tinti. Colores. Versión de la obra de Jean-Paul Sartre adaptada por Cesare Zavattini y Abby Mann. Tras ser denunciado por su padre a la Gestapo, Franz von Gerlach se alista en el ejército y se convierte en un torturador. A continuación se encierra durante 15 años en una habitación y vive aislado del mundo, sin más compañía que la de su hermana, para enfrentarse a un tribunal imaginario ante el que asume la responsabilidad de sus crímenes, los de la Alemania nazi y todos los del siglo XIX. Premio David di Donatello al mejor director.

Viernes 29 – 2:00 p.m.

Galileo (Galileo) Dirige Joseph Losey (138’) Reino Unido, 1974. Actúan: Topol, Edward Fox, John Gielgud, Tom Conti, James Aubrey, Clin Blakely, Robert Bridges, Tom Chatto, Georgia Brown, Judy Parfitt. Colores. Adaptación por el propio Losey de la pieza del alemán Bertolt Brecht. Galileo Galilei, un brillante matemático y astrónomo que nació en Pisa en el siglo XVI, contribuyó de manera decisiva al desarrollo científico. Sus teorías sobre el sistema solar le ganaron el rechazo de las poderosas autoridades eclesiásticas. Analiza el enfrentamiento de la Iglesia contra un hombre que cuestionó abiertamente el principio de autoridad sobre el que se había basado durante siglos el conocimiento humano. Estreno en Cuba.