En esa misma publicación apreciaba el poeta que  la música “(…) era el hombre escapado de sí mismo,  es el ansia de lo ilímite surgido de lo limitado y de lo estrecho.  Es el anuncio de la armonía constante y venidera…” y agregaba que la música bella debía acompañar al noble intento y a la elocuencia bella.

Al compararla  con la poesía, Martí apuntaba que la belleza de la música la superaba porque las notas son menos limitadas que las rimas y precisaba: “(…) la nota tiene el sonido, y el eco grave, y el eco lánguido con que se pierde en el espacio: el verso es uno, es seco, es solo…”

Al estudiar el diccionario del pensamiento martiano nos percatamos de la tremenda importancia que le dio el gran intelectual cubano a la que otros pensadores llaman “la reina de las artes” y es que en su criterio en la música se encuentra respuesta a todos nuestros deliquios, expansión para todo encogimiento.

Por ello también puntualizaba en su libro Amistad Funesta que la música es compañera y guía del espíritu en su viaje por los espacios, mientras en una de sus cartas destacaba, en relación con la música de  las bandas, que es como un hada invisible que en las ciudades invita a la alegría, al perdón y al movimiento, mientras en campaña pone las armas en manos de los combatientes.

Al referirse al modo en que debe interpretarse la música acompañante decía que: “voz y piano han de  ir juntos como la luz y la sombra: la música ha de crear como en Haendel, ha de gemir, como en Verdi, ha de pintar como en Mendelssohn”.

Para Martí la música era una forma de expresión ilimitada, por eso escribía que el color tiene límites,  la palabra labios, la música cielo y acerca del mensaje universal de la musa de las artes expresaba: “Hay una lengua esplendida que vibra en las cuerdas de una melodía y se habla con los movimientos del corazón; es como una promesa de ventura, como una vislumbre de certeza, como prenda de claridad y plenitud.